Chelsea Flower Show 2024
Arquitetos paisagistas – Tom Massey y Je Ahn
Mantemo-nos em constante evolução e em contato com as tendências globais do paisagismo.
No próximo ano estaremos presentes no Landscape Festival de Bérgamo, Itália, porque acreditamos profundamente na importância de seguir nos conectando com espaços que nutrem nosso olhar como paisagistas e fortalecem nossa prática por meio da reflexão, do intercâmbio e da inspiração.
No Estúdio de Paisagismo Lola Capurro valorizamos enormemente esses encontros onde a cultura da paisagem é vivida intensamente. Em sua edição de 2026, o Festival oferecerá palestras e conferências internacionais que abordam desafios globais como a crise climática, a perda de solo fértil, a biodiversidade em ambientes urbanos e a mobilidade sustentável.
Um dos momentos mais aguardados será, como todos os anos, a criação da icônica “Green Square” na Piazza Vecchia, um jardim efêmero projetado por paisagistas renomados que convida a refletir sobre a relação entre o ser humano, a natureza e o solo como recurso vital.
Também participaremos de workshops, masterclasses e seminários técnicos onde são exploradas soluções baseadas na natureza, estratégias de design ecológico e ferramentas concretas para uma paisagem mais resiliente.
Além disso, o International Meeting of Landscape and Garden reunirá profissionais de todo o mundo para debater urbanismo, ecologia e design da paisagem a partir de uma perspectiva integradora.
Percorrer o Festival Internacional de Jardins de Chaumont-sur-Loire 2025 foi como mergulhar em um livro de contos aberto à paisagem. Cada um dos 25 jardins-fábula convidava a transitar por mundos imaginários inspirados em relatos como As mil e uma noites, Perrault ou Andersen, transformando a natureza em uma narrativa viva. Títulos como Rhapsodie Himalayenne, L’île de la Félicité, 100 ans de sommeil ou Le jardin des pouvoirs magiques despertavam emoções, memórias e encantamento. A edição de 2025 nos levou a uma viagem emocional e ecológica onde a inovação se fez presente em cada canto: materiais inéditos, combinações botânicas surpreendentes e um profundo foco na sustentabilidade se entrelaçaram para contar histórias que libertam, inspiram e transformam a forma como olhamos para a paisagem. Foi uma experiência sensorial única, onde o design paisagístico se transformou em poesia viva.
Do Estúdio Lola Capurro tivemos o privilégio de viver uma experiência profundamente inspiradora ao lado de Jacques Soignon, referência na transformação da paisagem urbana de Nantes, França. Seu olhar sensível, técnico e profundamente humano sobre o papel do verde nas cidades nos comoveu e nos fez refletir sobre nosso próprio papel como paisagistas.
Durante nosso encontro, o que mais nos chamou a atenção foi a grande participação cidadã em todo o processo de transformação da cidade. Jacques defende com convicção que uma cidade não pode ser transformada sem seus habitantes, e demonstra isso por meio de processos de design participativo onde moradores, técnicos e autoridades se reúnem para imaginar, criar e cuidar juntos dos novos espaços.
Pudemos percorrer enormes áreas que antigamente eram estacionamentos ou superfícies impermeáveis, hoje transformadas em pulmões verdes repletos de biodiversidade, sombra e encontro social. Ruas redesenhadas para o pedestre, parques que surgem onde antes havia concreto e estruturas vegetais que convivem com o urbano em perfeita harmonia.
Sua abordagem baseada no uso de espécies nativas, estratégias de baixa manutenção, materiais locais e design ecológico se complementa com uma visão cultural: a paisagem como veículo para a arte, a identidade e o bem-estar comunitário.
Voltamos ao Uruguai profundamente inspiradas: continuar trabalhando no paisagismo com uma visão regenerativa, onde o verde não seja apenas ornamento, mas uma ferramenta para transformar a vida urbana, com a comunidade no centro do processo.
Jacques Soignon: foi Diretor do Serviço de Espaços Verdes de Nantes (SEVE) entre 2001 e 2021. Engenheiro horticultor com mestrado em ecologia, é referência em paisagismo urbano e biodiversidade. Transformou Nantes impulsionando projetos como ruas mais verdes e participativas, o Arboreto de 40 ha com mais de 3.000 espécies, e os “Planos Paisagem e Patrimônio”, que integram a paisagem ao planejamento urbano com participação cidadã. Colaborou em iniciativas criativas como a “Árvore dos Heróis” em Les Machines de l’île, onde uniu arte, botânica e engenharia. Sua abordagem promove a ecologia urbana, o uso de espécies nativas, o design participativo e a biodiversidade acessível ao público.
Do Estúdio, juntamente com colegas paisagistas, tivemos a oportunidade de visitar um jardim projetado por James Basson na Riviera Francesa; vivemos uma experiência profundamente inspiradora. Sua abordagem nos mostrou como o design pode acompanhar a natureza sem impor formas. Basson cria jardins secos com espécies resilientes, materiais locais e um sistema de plantio em 20 cm de brita. Este método de plantio de plantas muito pequenas permite o escoamento constante, fazendo com que as raízes busquem o solo natural do local. O jardim visitado recebeu irrigação apenas nos primeiros meses após a instalação; sua seleção vegetal é de baixa manutenção e sem irrigação permanente, demonstrando que se pode alcançar grande beleza com consciência ecológica. Para além do estético, o valor do encontro esteve em compartilhar visões com uma referência que transformou a paisagem europeia a partir de uma perspectiva sensível, sustentável e profundamente contextual. Esses intercâmbios nos motivam a continuar repensando o papel do paisagismo como ferramenta de transformação consciente.
Do nosso estúdio, continuamos a apostar em um design que ouça o lugar, as pessoas e a natureza que nele habita.
James Basson: é um paisagista britânico radicado na Riviera Francesa desde o ano 2000, reconhecido por sua abordagem ecológica e minimalista. Cofundador da Scape Design, combina design, ecologia e sustentabilidade. Seus jardins secos de baixa manutenção utilizam plantas mediterrâneas adaptadas ao clima quente. Utiliza a técnica de plantio em camadas (matrix planting), materiais locais como pedra e brita, e adapta seus projetos ao contexto natural. Foi premiado internacionalmente, incluindo o prêmio Best in Show no Chelsea Flower Show de 2017. Seu método baseia-se na resiliência ecológica, no uso de espécies resistentes e em sistemas de plantio que imitam padrões naturais, alcançando uma estética funcional, eficiente e de baixo impacto ambiental.
Em 2024 tivemos o privilégio de conhecer os jardins de renomados paisagistas como James Hitchmough, Nigel Dunnett, Beth Chatto e John Brooks. O legado de John Brooks ao paisagismo baseia-se em sua visão integral e profunda do design da paisagem. Sua influência transformou a forma como o paisagismo é entendido e praticado, tornando-o uma disciplina que busca a harmonia entre a natureza, a arquitetura e as emoções humanas.
Em 2024, visitamos o Chelsea Flower Show na Inglaterra, acompanhados por Andrew Duff, diretor-geral da Faculdade de Design de Jardins da Inchbald School of Design em Londres. Ele é presidente da The Society of Garden Designers, destacando seu compromisso com a excelência no design e na educação. O Chelsea Flower Show é um evento espetacular que exibe projetos de jardins, tendências emergentes e uma atmosfera vibrante.
Em 2022, assistimos à Floriade, uma exposição que promove a jardinagem sustentável e a inovação ambiental. A Floriade é uma feira internacional e um festival de jardinagem que se realiza a cada 10 anos nos Países Baixos. São Exposições Hortícolas Mundiais e eram catalogadas como exposições de categoria A1 pela Associação Internacional de Produtores Hortícolas e, portanto, reconhecidas pelo Bureau Internacional de Exposições. O último evento, Floriade 2022, ocorreu em Almere.
Em 2022 visitamos o emblemático Parque Keukenhof nos Países Baixos, conhecido por seu impressionante espetáculo de tulipas.
No ano de 2022 tivemos a oportunidade de visitar um jardim emblemático nos Países Baixos, reconhecido por abrigar mais de 30 jardins experimentais em seu interior. Foi lá que conhecemos a obra de Mien Ruys, uma figura pioneira e referência mundial por sua marca única no design de jardins e por sua forma inovadora de trabalhar com a jardinagem.
Percorrer seu jardim foi uma experiência profundamente gratificante. Cada espaço reflete uma busca constante entre estrutura e espontaneidade, entre design e natureza viva. Pisar esses caminhos, observar como convivem texturas, sombras e linhas simples com uma vegetação cuidadosamente escolhida, permitiu-nos compreender a visão sensível e rigorosa que guiou sua obra.
Foi inspirador ver como suas ideias, que marcaram um antes e um depois no paisagismo moderno, continuam dialogando com o presente. Sem dúvida, foi um momento que reafirmou nossa paixão por esta profissão e nos deixou aprendizados que ainda hoje nos acompanham.
Mien Ruys (1904–1999): foi uma destacada paisagista neerlandesa, considerada pioneira do paisagismo moderno do século XX. Filha de um produtor de plantas perenes, estudou arquitetura da paisagem na Alemanha e desde jovem começou a projetar jardins. Destacou-se por utilizar materiais simples como dormentes de ferrovia e caminhos de brita, integrando-os com uma vegetação naturalista em composições geométricas, sóbrias e funcionais.
Ao longo de sua carreira, projetou mais de 3.000 jardins e espaços públicos. Foi uma divulgadora ativa e fundou um jardim experimental em Dedemsvaart, que ainda hoje pode ser visitado. Seu legado permanece vigente por sua visão de jardins funcionais, acessíveis, belos e em harmonia com a natureza.